Как улучшить качество фото: 7 способов

Хочется снимок «как у этого модного фотографа», но не выходит? Смотрите на исходник и не понимаете, как его доработать и сделать фото более эффектным? 

Рассказываем о базовых вещах, которые нужно и можно сделать до, во время и после фотосессии, чтобы ваши снимки были более качественными.

Чтобы улучшить качество фотографий, не обязательно закупаться дорогой техникой. Гораздо важнее прокачать свои навыки, как фотографа / Фото: Елизавета Чечевица

Настройки фотоаппарата для съёмки
Выставить Баланс белого
Добавить свет на фотографию
Повысить контраст на фото
Продумать цвет, локацию и образ для фотосессии
Кадрировать фотографию на постобработке
Поднять резкость фотографии

Настройки фотоаппарата для съёмки

1. Сделайте выдержку короче. Выдержка измеряется в секундах. Например, 1/125 секунды, 1/1000 секунды. Чем короче выдержка, тем темнее кадр и тем лучше фотоаппарат замораживает движение. Это позволит получить более резкие фотографии без смаза.

Иногда длинную выдержку используют в творческих съёмках для создания необычных эффектов, но новички часто ставят длинную выдержку неосознанно, поэтому у них получаются смазанные, бракованные фотографии / pixabay.com

2. Настройте ISO под освещение. Чем меньше ISO, тем темнее фотография. Если в помещении или на улице света недостаточно, то традиционно поднимают именно ISO. Но помните, что ваша задача поставить самое минимальное ISO из возможных, так как слишком высокие значения приведут к тому, что на фотографии появится брак — шумы. О том, как их убрать, мы расскажем ниже.

3. Выставьте диафрагму под задачу снимка. Чем меньше число диафрагмы, тем сильнее размывается фон. Это даст вам красивое размытие с боке, отлично подходящее для съёмки портретов. С другой стороны, если вам нужно сфотографировать большую группу людей, то диафрагму стоит поднять до f/16 и выше, чтобы все были в фокусе.

Читайте также:

Усидеть на двух стульях: как сделать объект в кадре целиком резким и при этом сохранить красивое боке

Также с помощью диафрагмы можно регулировать яркость фотографии, чтобы не задействовать ISO. Если сцена освещена плохо, откройте диафрагму и тогда не придётся так сильно «задирать» ISO. 

Выставить Баланс белого

Если у фотографии правильный Баланс Белого (ББ), то цвета на ней такие же, как в жизни. Так, при правильном ББ, белый является белым (то есть облака, снег, белки глаз не зеленят, не краснят, не желтят), серый (например, асфальт) не отдаёт синевой или другими оттенками, а любой чёрный объект также не окрашен в паразитарные цвета. 

Правильный Баланс Белого обеспечивает реалистичные цвета. Это нравится зрителям, так как фотография кажется «чистой» / Иллюстрация и фото автора

Баланс Белого можно настроить во время съёмки на глаз, выбрав один из автоматических режимов (облачность, лампы накаливания, солнечная погода и .д.) или с помощью серой или белой карты, а также исправить на постобработке.

Но на забывайте, что всегда можно пойти от противного. Поставив правильный Баланс Белого, вы добьётесь чистого цвета. Но, намеренно исказив его, можно затонировать фотографию и привнести в неё настроение. Самые простые примеры — добавьте синего, чтобы создать ощущение холода и неуюта, а тёплые цвета подойдут для солнечных дней, теплых семейных, парных и детских фотосессий.

Подробно о том, как настраивать Баланс Белого и править его на постобработке, читайте в нашем тексте. 

Добавить свет на фотографию

Снимки на любой объектив и с любым фотоаппаратом будут выглядеть хорошо, если фотограф умело работает со светом. Это первый навык, которому стоит учиться и на который важно обращать внимание.

Если вы хотите получить более резкую, контрастную фотографию и повысить её качество, добавляйте в сцену дополнительный свет. Особенно хорошо себя показывает импульсный свет, который «замораживает» движение и может быть очень ярким благодаря высокой мощности вспышки. Подробно про то, какие бывают виды света, читайте в тексте.

Если сравнивать импульсный свет с постоянным — второй почти всегда будет проигрывать, так как мощный импульсный свет доступнее и дешевле эквивалентного по мощности постоянного. Фотографии с постоянным светом окажутся менее резкими, нужно готовиться к большему числу брака — смазов, расфокуса.

Тем не менее, именно с постоянного света лучше начинать свою практику. При работе с ним сразу видно, как на модель ложится свет, с какой силой он светит, где и как ложатся тени. 

Повысить контраст на фото

Как и в случае с резкостью, наши глаза видят гораздо контрастнее, чем может это передать фотоаппарат. Поэтому повышение контраста поднимет качество фотографии на новый уровень —  пропадёт блёклость и дымка, а сам снимок будет выглядеть ярче и объёмнее.

Один и тот же снимок до и после поднятия контраста / Иллюстрация: Елизавета Чечевица / Фото: pixabay.com

Поднятие контраста в фотографии — это увеличение разброса между яркостями. То есть светлые объекты становятся светлее, а тёмные — темнее. Чем больше это разница, тем контрастнее и ярче снимок. 

Про то, как поднять контраст на снимке, читайте в нашем подробном гайде про работу с кривыми.

Продумать цвет, локацию и образ для фотосессии

Новички часто думают, что особый лоск фотографиям профессионалов придаёт обработка. Отчасти это так, но продуманные заранее и сочетающиеся цвет, локация и образ часто решают настолько много, что дальнейшая работа в графических редакторах сводится буквально к паре мазков кистью, чтобы убрать прыщи и почистить фон, поднятию контраста, резкости и лёгкой тонировке для атмосферы.

Вспомните любой хороший фильм. Наслаждаться картинкой и погружаться в атмосферу зрителям помогают в том числе костюм (образ) и место, где происходят события. Сколь хорош бы ни был актёр, нам сложно будет поверить, что он в Средневековье, если вокруг мегаполис, а сам он одет в джинсы с подворотами и худи.

То же самое с цветом. Сочетающиеся друг с другом цвета сделают фотографию гармоничной. Ни одна тонировка не сделает снимок настолько целостным, как подобранные заранее и подходящие друг к другу цвета. Например, несколько лет подряд в моде были так называемые «шоколадные» тонировки и фото в пастельных тонах. Именно продуманное заранее место без ярких цветовых оттенков, коричневых цветов одежда и аксессуары, нюдовый макияж создавали этот эффект. И только в самую последнюю очередь — постобработка. Иными словами, фотография и так будет пастельной по цвету, нежной, если в кадре пастельные цвета, но кричащий снимком с обилием ярких до неоновости цветов невозможно или очень сложно с помощью постобработки привести к полной своей противоположности.

Кадрировать фотографию на постобработке

Удачное кадрирование помогает улучшить композицию фотографии. Снимок будет более гармоничным, а также вы можете управлять вниманием зрителя — он будет с большей вероятностью смотреть туда, куда бы вы хотели. Например, на глаза, если вы фотографируете портрет. 

Кроме того кадрирование позволяет быстро убрать с фотографии лишние объекты. Вы просто обрезаете ненужное и готово. Это экономит время на постобработке и — опять же — позволяет человеку сконцентрироваться на главном в кадре объекте, не отвлекаясь на мусор, вывески, прохожих, случайно попавших на снимок. Чем меньше лишних предметов будет попадаться на глаза зрителю, тем лучше.

О том, как и где кадрировать фотографии, в том числе бесплатно онлайн, читайте в тексте.

Поднять резкость фотографии

Без дополнительного поднятия резкости не добиться того «звенящего» эффекта, который часто можно встретить на фотографиях профессионалов. Камера никогда не выдаст того же качества картинки, какое даёт наша зрительная система, поэтому мы можем дополнительно ему помочь на постобработке. О том, как поднимать резкость фото и что это такое, читайте в тексте.

Одна и та же фотография до и после поднятия резкости / Иллюстрация и фото автора

Но важно помнить: если вы фотографировали в трудных условиях с плохим освещением, а на фотографии есть шумы, то резкость только усилит их. В такой ситуации лучше отказаться от повышения резкости, чтобы дополнительно не усиливать недостатки снимка.