Минимализм: приёмы композиции в фотографии

Меньше — значит больше. Это основная идея минимализма, которую сформулировал в XX веке архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ. При этом сделать фотографию, которая с небольшим количеством объектов на ней будет нескучной и цепляющей, сложно.

Рассказываем, как появился стиль минимализм в искусстве, объясняем основные постулаты и методы выразительности минимализма, а также разбираемся, как создать минималистичную композицию в фотографии.

Снимок в стиле минимализм. Он завораживает простой симметрией и отсутствием отвлекающих цветов / Фото: Ali Zolghadri, 35awards.com

Как появился минимализм

Минимализм или минимал-арт — это стиль, который появился в первой половине-середине XX века. Он произошел из абстрактного экспрессионизма, для которого были характерны эмоциональность, большие мазки, негеометричные штрихи, кляксы и расплёсканная краска на картинах. 

Вернее, минимализм — это реакция художников на абстрактный экспрессионизм, протест сообщества. Будущие минималисты рассуждали примерно так: «Если можно разлить краску на холст и хорошо на этом заработать, почему я не могу просто закрасить холст одним цветом? Почему бы и нет?»

Например, художник Ив Кляйн в 1961 году создал серию работ «Синие монохромы». Он написал 12 синих полотен, выставил в музей и продавал их за разную цену. Ещё раньше, в 1954 году, художник создал серию таких же разноцветных монохромов, а его друг — Клод Паскаль — написал предисловие к его работам, которое состояло просто из черных линий вместо текста, как будто там был что-то написано, но что — зритель мог пофантазировать на эту тему сам.

Слева — работа Ива Кляйна «Рельеф Планетар», 1961 год. Справа — предисловие Клода Паскаля к альбому с монохромами, 1954 год

Стиль минимализм появился в США в 50-60-х годах XX века. Однако его истоки — это конструктивизм 20-х годов, супрематизм, дадаизм и абстракционизм. Много воздуха, ясные линии, простые формы, геометричность, композиционная целостность — все объекты одинаково важны, среди них нет главных или ненужных, минимум выразительных средств, которые художник или фотограф размещает на холсте. 

Один из творцов в стиле минимализма, Сол Левитт, сформулировал идею минимализма так: «Спокойное выражение эмоций, большие холсты, мало деталей, геометрические штрихи».

Что вдохновляло минималистов

• Реакция на абстрактный экспрессионизм, сложность композиций и заумность.

• Китайская и японская эстетика, дзен-философия и живопись XIV-XVI веков. Их идеал выражается в принципах ваби, саби, сибуй и югэн, что переводится как: простота, обыденность, естественность и изысканность; прелесть и несовершенство старины и печать времени; красота предмета и материала; мастерство намёка, подтекст, недоговорённость.

Пример фотографии в жанре минимализм, снятой на мобильный телефон / Автор: 喻 子俊, источник: 35awards.com

• Баухаус и конструктивизм. 

Баухаус — школа строительства и формообразования, творческая лаборатория, которая существовала в Германии с 1919 по 1933 год. Она изменила взгляд на архитектуру и дизайн, стараясь объединить вместе творчество и науку, красоту и удобство. Всё это — модернистское течение функционализм. 

В России функционализм выразился в виде конструктивизма, который был одним из направлений русского и советского авангарда. Конструктивизм опирался на следующие принципы: строгость и лаконичность форм, монолитность, геометричность, работа с фактурой. 

Если говорить про конструктивистскую фотографию, то её характерные черты — использование фотомонтажа, предельная геометричность, прямоугольные ритмы, небольшая цветовая гамма — чёрный, белый, красный с редким добавлением синего и жёлтого цветов. 

Минимализм в фотографии — десять приёмов и принципов

У минималистичной фотографии нет границ в жанре. Это может быть портрет, стрит-фото, натюрморт, абстрактное творческое полотно, архитектурный или пейзажный снимок, предметная или даже фуд-съёмка, 

• Фокусируйтесь на главном, кадрируйте, следите за фоном

В минималистичной фотографии главный объект всегда понятен. Все остальные детали, которые мешают, удаляют. Используйте следующие приёмы: ищите ракурс во время съёмки, думайте над кадрированием. 

На постобработке кадрируйте снимок, коллажируйте, стирайте лишние объекты / Фото: Sara Bahari, 35awards.com

Читайте также:
Коллажирование в фотографии: двухвековой тренд
Коллаж: пошаговый план, как сделать из фотографий
Как обрезать фотографию: кадрирование в Photoshop на компьютере и онлайн

Совет: если снимаете издалека, может понадобиться телеобъектив, который позволит снять объект крупно и не захватит лишние детали. Например, Fujifilm XF 70-300, Sony FE 200-600mm, Canon RF 100-400mm. 

Важная часть минимализма — внимание не только к главному объекту, но к каждой его детали. К фону в том числе. Снимая на улице, придётся повозиться, чтобы найти «чистый» задний план, в котором не будет ничего лишнего. В студийных условиях проще — подойдёт любой однотонный фон или циклорама.

Читайте также:
Низкий ключ: что это такое, как снимать, схемы света
Высокий ключ: что такое, как снимать, схемы света

2. Оставляйте побольше воздуха

Правильно говорить «работайте с негативным пространством». Другими словами в вашем кадре должно быть много пустого места. Оставляйте на снимке побольше пустоты, добавляйте простор.

Фотография кажется незаполненной, но в этом её привлекательность / Фото: Ali Zolghadri, 35awards.com

Читайте также:
Негативное пространство в композиции фотографии

3. Фотографируйте лаконичные формы

Ищите для своей фотографии чёткие контуры, простые объекты, повторяющиеся узоры и паттерны. Для моделей предлагайте простые спокойные позы, либо добавляйте в них геометрию — сгиб запястий, углы в ногах.

Читайте также:
Треугольники в фотографии — где и как использовать композиционный приём

4. Купите ND-фильтр

ND-фильтр — это тёмный фильтр, который позволяет снимать на очень длинных выдержках даже днём. Если надеть его, поставить камеру на штатив и нажать на кнопку, получится эффект безлюдной улицы, а вода и небо в кадре станут похожи на туман или стекло. Это актуально для пейзажей и архитектуры.

Читайте также:
ND-фильтр: зачем нужен и как его выбрать

5. Ищите интересные текстуры и крупные планы

Потрескавшаяся на ржавой двери краска, металл или песок, кора дерева — всё это может стать основой для фотографии в стиле минимализм. Этот стиль вообще тяготеет к природным текстурам. Главное, настроиться и начать обращать внимание не только на целое, но и на детали вокруг вас.

Предметка в стиле минимализм / Фото: Христина Томалах, 35awards.com

Снять красивый крупный план помогут телеобъективы, макрообъективы и макрокольца.

Читайте также:
Крупный план в фотографии: правила съёмки
Советы новичку: как фотографировать текстуру

6. Работайте со светотенью и контрастом

Важный элемент минималистичной фотографии — тени. Они должны быть графичными, жёсткими, добавлять объектам объем и текстуру. Для контрастных фотографий понадобятся насадки на свет — рефлектор, портретная тарелка, тубус, соты. Если же вы фотографируете с естественным светом, то это тот самый случай, когда жёсткое дневное солнце — не враг, а помощник.

Читайте также:
Жёсткий свет: как получить, лайфхаки для съёмки
Соты для софтбокса: зачем нужны, как пользоваться

7. Оставьте минимум цветов

Фотографы и художники в стиле минимализм часто используют всего один-два цвета (вспомните «Монохромы» Ива Кляйна), либо снимают в монохромном режиме. В фотоаппаратах любого сегмента есть чёрно-белый режим, либо можно обесцветить кадр на постобработке. 

Если же вы хотите оставить минимум цветов, то готовьтесь к съёмке, подбирая предметы, студию, одежду модели по цветам / Фото: Negar Zomorrod, 35awards.com

Читайте также:
Чёрно-белое фото: как сделать онлайн, в Photoshop и Lightroom

Уберите или перекрасьте оттенки на постобработке. Для этого используйте:

— инструмент Цветовой тон / Насыщенность // Hue / Saturation или Выборочная коррекция цвета / Selective color в Photoshop;
— панель Смешение цветов / Color Mixer в Adobe Camera Raw и Lightroom;
— Редактор цвета / Color Editor в Capture One.

Читайте также:
Паразитные оттенки: что это и как убрать на постобработке

8. Используйте симметрию, ритм и геометрию

Ищите геометричные линии с жёсткими углами и линиями, соблюдайте симметрию — она уравновешивает композицию. Добавляйте повторяющиеся элементы, которые создают ритм. Простейший пример: ряд деревьев, лестница, уличные фонари. 

Читайте также:
Ритм в фотографии: учимся снимать завораживающие картинки
Симметрия в композиции: как применять и как нарушать

9. Уходите в абстракцию

Возможно, зрителю будет непонятно, что этот странный угол в кадре — это кусок знаменитой городской достопримечательности. Ну и что! Ваша задача не снять открыточный вид, а создать уравновешенное, уникальное произведение с минимумом деталей. 

Не бойтесь необычных ракурсов и завалить горизонт, снимать не так, как все / Фото: Юрий Пузанов, 35awards.com

Читайте также:
Ракурс в фотографии: как получить крутые снимки

10. Правьте перспективу на постобработке

Правильная перспектива, когда горизонтальные и вертикальные линии остаются такими на снимке, помогает сделать фотографию более уравновешенной и спокойной. 

Как исправить перспективу на постобработке:

— в Фотошопе: Редактирование / Edit — Трансформация / Transform — Перспектива / Perspective;
— в Лайтруме и Adobe Camera RAW (ACR): панель Трансформация / Transform;
— в Capture One: инструмент Исправление перспективы / Keystone в панели инструментов.

Читайте также:
3 простых способа исправить перспективу в Photoshop