Истории культовых обложек альбомов. Часть I

С ностальгией вспоминаю те времена, когда mp3 еще не существовало, стриминговые сервисы не изобрели, а вся музыка запускалась с CD-дисков. Ты покупал новинку от любимого исполнителя, шел домой и жадно разглядывал обложку, разворот, вкладыши и все содержимое, прежде чем включить.

Учитывая отсутствие фотошопа и цифровых возможностей, создать тогда изображения на обложках было действительно искусством. Нечто большее, чем просто фотографии. Порой, с целой историей вокруг. Ниже я собрал целых шесть таких историй!

1.The Beatles — Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Один из самых безумных альбомов The Beatles оказался еще и с самой дорогой в производстве обложкой (приблизительно 3000 фунтов при средней стоимости для тех времен — 50 фунтов за обложку). А в 1968 году ливерпульская группа получила статуэтку Грэмми за эту обложку как лучшую графическую работу.

Всё дело в самом снимке: на изображении присутствует коллаж из 71 персонажа, не включая самих музыкантов. Одетые в яркие мундиры Джон, Пол, Джордж и Ринго стоят в окружении множества лиц, которые по задумке словно пришли сфотографироваться после концерта. Каждый из четвёрки внёс своих персонажей, которых хотел бы увековечить на этом снимке. По итогу обложку украсили десятки персон от Эдгара Аллана По до Боба Дилана, Олдоса Хаксли, Карла Маркса и Мэрилин Монро. Более того, не все заявленные изначально захотели на этой обложке оказаться (речь о живших в тот же временной промежуток звездах), а некоторые и вовсе попросили оплату. Так цена производства арта продолжила расти.

В этом безумном коллаже присутствуют не только знаменитости и исторические персоны. Так, 4-я справа в самом верхнем ряду – это девушка с картины Альберто Варгаса. Ещё одна, кисти Джорджа Питти, расположилась ближе к левому нижнему краю обложки. Также на изображении находятся два человеческих манекена, заретушированный из-за опасений Ганди, восковые фигуры самих Битлов, две тряпичные куклы и статуя из дома Леннона.

На оборотной стороне конверта впервые в истории звукозаписи были помещены тексты песен альбома.

Дизайнер, сотворивший это чудо, удостоился высокой чести: в июне 2002 года 70-летний Питер Блейк был посвящен в рыцари Её величества.

2.Pink Floyd — Wish you were here (1975)

Первая часть концептуальной идеи британской группы. Столь же концептуальным станет следующий альбом – Animals. Не в последнюю очередь благодаря арту на обложке.

Отсутствие как состояние пронизывает весь треклист. Этим руководствовался Сторм Торгерсон, один из основателей дизайнерской студии Hipgnosis, и давний друг британского коллектива. Сторм начал с намёков, обычных символов отсутствия: следы, тени, отпечатки, отражения. Одной из первых идей визуализировать образ были любовные отношения. Мужчина обнимает девушку, но в зеркале мы видим только одного из них. Возможно, она давно ушла от него, но он все еще любит ее. А может быть, в отношения пришло отчуждение, мыслями девушка где-то далеко, и все идет к разрыву. Но идея показалась слишком очевидной.

Тогда Сторм подумал об открытке, которую отправляют из чудесного места и пишут на ней: жаль, тебя здесь нет. По мнению дизайнера, люди, используя данную фразу как дежурную, часто подразумевают совершенно противоположное. Через эту призму, «жаль, тебя здесь нет» приобретает кардинально иной смысл – пустого знака внимания. И это вызвало ассоциацию с другим бессмысленным жестом – рукопожатие.

На обложке альбома двое мужчин в деловых костюмах, практически неотличимых друг от друга, пожимают руки. Один из них горит, а другой спокоен и даже слегка улыбается, будто всё в порядке вещей. Принято считать, что бизнесмен, охваченный огнём, прогорел и потерял деньги. Но для Pink Floyd это было бы слишком просто.

Вероятно, второй мужчина скрывает свои чувства и от невозможности или страха показать их, эмоционально сгорает изнутри. Безответная любовь, несчастливый брак, неизлечимая боязнь, неуверенность в себе, внешнее давление – что угодно, что отравляет жизнь и делает несчастным. И мы возвращаемся к сквозной теме альбома – отчуждение. Пустое рукопожатие, в котором нет честности.

На оборотной стороне конверта с пластинкой еще один арт – стоящий посреди пустыни человек в деловом костюме протягивает нам только что купленную пластинку. У его ног чемодан, обклеенный стикерами с вышедших альбомов Pink Floyd. Но стоит присмотреться и становится понятно, что это просто безликий силуэт. Вновь тема пустоты и отчуждения.

3. Pink Floyd — Animals (1977)

Animals писался почти параллельно с предыдущим Wish you were here и концептуально развивает идеи музыкантов. Основная концепция альбома – представление общества через призму зверей (стоит полагать, что «Скотный двор» был в мудборде альбома). Песни в треклисте пластинки также именуются конкретными животными: Pigs, dogs, sheep.

Идея оформления диска принадлежит бас-гитаристу Роджеру Уотерсу. Он каждый день ездил мимо лондонской электростанции Баттерси и предложил снять на обложку именно её. Только с одной оговоркой: между труб электростанции должна пролетать свинья, отсылая к концепции пластинки.

Огромный шар заказали на заводе по производстве дирижаблей, а съемки проходили два дня подряд. По итогу, в первый день не хватило гелия, чтобы её поднять, а во второй, ближе к апогею, свинья просто оторвалась от тросов и начала стремительно улетать. Спустя множество перемещений, подключение авиации и одного удивленного пилота самолета, шар приземлился в графстве Кент, откуда за вознаграждение был возвращен группе. К счастью, в момент снимка всё получилось, и сейчас это одна из самых известных музыкальных обложек мировой классики.

4. Anthony and the Johnsons – I am a Bird Now (2005)

Это второй студийный альбом нетривиального коллектива Anthony and Johnsons, для понимания значимости обложки которого требуется знать контекст. На снимке 1974 года изображена Кэнди Дарлинг, одна из звёзд фабрики Энди Уорхола, на смертном одре в окружении белоснежных роз. Фотография сделана Питером Худжаром, ещё одной звездой того времени, который был на короткой ноге с Уорхолом, дружил с главой Vogue Дианой Вриленд, снимал Берроуза и Сьюзен Зонтаг.

Меланхоличное изображение дополняет призрачный вокал фронтмена группы и связывает воедино все части этой истории, крутящейся вокруг Нью-Йорка тех лет. Это своего рода дань памяти множеству людей и визуальная медитация на тему смерти: кроме самой Кэнди на снимке, фотография отсылает к упомянутым Уорхолу и Худжару, скончавшемуся от СПИДа, Дэвиду Воунаровичу и Киту Харингу, и вообще настроению царившему среди деятелей искусства того времени. СПИД и тяжёлые наркотики унесли тогда множество жизней.

Даже не зная эти подробности, стоит отдать должное эстетическому восприятию снимка Худжара: ровный баланс света и теней, тело расположенное по осям, свет, мягко уходящий в нуар, игра тёмных цветов на переднем плане и белых, словно пятен света, на заднем.

5. Led Zeppelin – In Through the out door (1979)

Жемчужина оформления обложек и концептуальность непревзойдённого уровня: кажется, подобную визуальную игру никто и никогда больше не пытался повторить. 

Семь песен, шесть обложек, пятилетний сын, четыре участника группы, три недели работы, два слова «Dear John...» и одна центральная личность, изображенная с разных ракурсов. Пастель, бумага сигарной обертки, сепия.

Led Zeppelin создали нечто по-настоящему неординарное с визуальной точки зрения, и произошло это почти полвека назад. In through the out door был выпущен с шестью разными вариантами обложек сразу! С учетом времени, в 79 году альбомы выпускались только на виниле, который запечатывали в крафтовую оберточную бумагу. Таким образом, покупатель не мог знать, какой из артов окажется на картонном чехле пластинки.

Каждая из шести является взглядом одного из 6 человек в баре на седьмого, Джона. Это человек, которого бросила девушка, и он пытается запить горе в баре со снимка. На лицевой стороне обложки взят ракурс на главного персонажа глазами одного из 6 присутствующих, а с другой стороны расположен снимок, в центре которого тот человек, чьим взглядом мы смотрели на самого Джона.

Как это часто бывало в аналоговые времена, внутрь конверта вкладывали различные открытки, дополнительные материалы, стикеры и т.д. Внутри In Through the out door находился конверт из тонкой, почти сигарной бумаги с чёрно-белым изображением на тему стойки бара: тлеющая сигара, полупустой стакан, зажигалка. Но если эту бумагу слегка намочить, то предметы на изображении становилось окрашенными в яркие оттенки.

6. Pink Floyd – Delicate Sound of Thunder (1988)

Это не хит-парад лучших альбомов Pink Floyd, однако эта группа перманентно выдавала шедевры арт-обложек. 

К моменту записи этого альбома Роджер Уотерс уже покинул коллектив, и времена у группы были не самые удачные. Однако даже в упадке Pink Floyd удалось создать и воплотить идею, не уступающую былым визуальным успехам. Автором обложки стал Сторм Торгерсон, бессменный идейный вдохновитель британского коллектива.

На фотографии изображены двое мужчин: один в окружении стаи птиц на дальнем плане, второй на переднем в костюме покрытом лампочками. Торгерсон воплотил две составляющие концертов Pink Floyd в этом образе:

Так, стая птиц, которые хлопают крыльями, отсылает к звуку, а лампочки на костюме – это символ света. В одном из интервью Торгенсон вспоминает, что вдохновением для таких образов частично послужили работы художников-сорреалистов «Меховой завтрак» Марет Оппенгейм и «Тревожные сновидения» Сальвадора Дали.

Невероятности альбому добавляет тот факт, что Delicate Sound of Thunder стал первым рок-альбомом, который прозвучал в космосе. Советские космонавты взяли её с собой на Союз ТМ-7. Фирма «Мелодия» выпустила эту пластинку, и она стала первой официально выпущенной записью Pink Floyd в СССР.