Гиперреализм в фотографии: как сделать кадр сверхдетализированным

Гиперреализм в фотографии — это подход к работе, где автор стремится к максимальной продуманности, детализации и реалистичности кадра. Одна из его целей — создать фотографию, которую интересно «трогать глазами» — настолько она проработанная. Вывод о том, что это просто резкая и качественная фотография, верен, но лишь отчасти. 

Разбираемся что такое гиперреализм, чем он отличается от фотореализма в изобразительном искусстве, а также как достичь гиперреалистичности в фотопрактике. Выясним, какое оборудование, настройки камеры и приёмы постобработки нужно применять для этого.

Сверхдетализация и социальный комментарий на тему бедности — эта фотография вполне могла бы принадлежать одному из основоположников фотореализма и гиперреализма — художнику Денису Петерсону / Фото: unsplash.com

Что такое гиперреализм

Начнём текст с разоблачения себя — термин «гиперреализм» для фотографии не используют. Вернее, редко и неправильно, когда пытаются как-то иначе назвать эффект HDR. Но это ловушка, которая заключается в том, что HDR — лишь один из приёмов, который можно применять в фото для эффекта гиперреализма. Само понятие гораздо шире, приёмов и принципов в нём больше. 

Справка: HDR — стиль съёмки или постобработки, когда в фотографии высветляют тени и затемняют светлые участки. Таким образом по всему кадру получается равномерно хорошая детализация / Фото: unsplash.com

История гиперреализма и фотореализма 

Гиперреализм — это направление в живописи и скульптуре. Считается, что термин, а заодно и стиль, появился в 1973 году, когда во Франции пытались найти синоним американскому слову «фотореализм». В этом же году так назвали выставку и каталог в Брюсселе. 

Фотореализм же — это направление в живописи, которое появилось в США в конце 1960-х годов, на пару лет раньше, чем европейский гиперреализм. Суть направления в том, что художник старается нарисовать картину, которую не отличить от фотографии. 

Для этого авторы фотографировали сцены или брали за основу чужие кадры. Чтобы было проще, они делали снимок на слайд, проецировали его на бумагу и пытались перенести как можно точнее. Задача у фотореалистов, по сути, одна — нарисовать изображение, которое было бы неотличимо от фотографии. Для этого, по канону жанра, разрешается переносить информацию на холст любыми методами.

Картина художника-фотореалиста Ричарда Эстеса Car Reflection, 1969 год

Фотореализм и гиперреализм одно время будут синонимами, но в итоге не станут ими — гиперреализм перерастёт в отдельный, полноценный жанр.

Задача фотореализма — создание реалистичной, как фотография, картины, но при этом полотно не обязательно должно повторять снятый кем-то кадр. Художник может перекомпоновать элементы, добавлять в изображение новое. Для гиперреалистов фотография — это лишь отправная точка.

Их скульптуры и полотна детализированы и реалистичны, но они лишь создают иллюзию реальности. Например, художники могут обманывать зрителя, использовать приёмы, которые являются техническими особенностями фотографии — глубину резкости, аберрации, дисторсии. Но сцены, которую видит зритель, в действительности не было. 

Готфрид Хельнвейн — художник-гиперреалист и фотограф одноимённого жанра. Это одна из работ его серии The Faces. Автор размышляет на тему насилия над детьми / Источник: helnwein.net

В гиперреализме важна не только форма, как в фотореализме, но и содержание. Авторы высказываются на социальные и политические темы, создают сюжетные сцены. Они рефлексируют над реальностью, а не только копируют её. 

Если сравнивать фотореализм и гиперреализм с фотографией, то первое — это ломография или репортаж, сырой кадр, который сняли и опубликовали «как есть». Второе же — это концептуальная фотография или даже фотоколлаж. 

Читайте также:
Ломография: история, принципы, техника съёмки
Коллажирование в фотографии: двухвековой тренд

Что такое гиперреализм в фотографии

Если знать историю термина, то можно вывести, какие особенности должны или могут быть у гиперреалистичной в фотографии:

• проработанный посыл;
• отточенная композиция без лишнего — всё, что есть в кадре, нужно и оправдано замыслом;
• качественный кадр с высокой детализацией и детализированностью;
• коллажирование из нескольких фотографий, без которого не раскрыть идею фотографа.

Как сделать сверхдетализированную фотографию — оборудование, приёмы съёмки и постобработки

Какую идею взять и как её раскрутить — оставим на откуп читателю. Расскажем о технической части и принципах того, как получить максимально резкую, качественную, детализированную фотографию, без которой не реализовать проект в жанре гиперреализма.

Какое оборудование нужно, чтобы получить резкую фотографию

— Полнокадровый фотоаппарат с широким динамическим диапазоном. Чем больше матрица и физический размер светочувствительных элементов (пикселей), тем больше деталей захватывает камера. Динамический диапазон же отвечает за проработанность деталей в самых светлых и самых тёмных частях фотографии, а также за передачу цветов и плавность градиентов.
— Импульсный свет. Студийное оборудование или накамерная вспышка — неважно. Главное, чтобы свет мог замораживать движение и был достаточно мощным, чтобы осветить кадр.

Читайте также:
Импульсный и постоянный: гайд и световые схемы для новичков в студии
Жёсткий свет: как получить, лайфхаки для съёмки
Мягкий свет: как создать на улице и в помещении

— Насадки жёсткого света. Это рефлекторы, тубусы, портретные тарелки. Жёсткий свет лучше подчёркивает текстуру объекта, чем мягкий.
— Штатив. Он нужен для максимальной неподвижности камеры, когда выдержка слишком длинная. Например, вы фотографируете ночной пейзаж. В комплект к нему можно докупить пульт дистанционного спуска, чтобы никакие микродвижения не повлияли на кадр. А ещё штатив необходим, если вы снимаете материал для коллажирования, чтобы у фотографий был одинаковый ракурс.

Настройки камеры для детализированных фотографий

Точные настройки — увы — сказать невозможно. Всё зависит от того, что вы снимаете, в какое время суток, где, с каким светом. Но есть несколько важных принципов:

• Чем меньше ISO, тем лучше. В идеале — ISO 100.
• Чем короче выдержка, тем лучше. Начните хотя бы с 1/125 или даже с 1/160. Короткая выдержка замораживает движение в кадре, минимизирует смазы.
• Закрытая диафрагма. Отталкивайтесь от f/7.1, а лучше даже от f/8.0.
• Брекетинг фокуса. Это настройка, когда камера делает несколько фотографий — обязательно со штатива! — с резкостью на разных плоскостях кадра. На постобработке их объединяют и получают сверхдетализированный снимок с резкостью. Это приём фотографов-предметчиков, но гиперреалистам, фотохудожникам и коллажистам он тоже очень нужен.
• Вилка экспозиции или брекетинг экспозиции. Это режим съёмки, когда камера делает несколько фотографий с разной яркостью. Потом их можно объединить на постобработке и получить снимок с эффектом HDR или расширенным динамическим диапазоном — детализацией в тенях и светах.

Читайте также:
Как использовать брекетинг и стекинг по резкости

Фотография с эффектом HDR и сильно задранными резкостью и контрастом / Фото: unsplash.com

Последние две настройки есть почти у всех современных камер. Но если у вашей модели такого нет, не отчаивайтесь! Всё то же самое легко сделать вручную со штатива: сделать серию кадров, смещая фокус, а также меняя ISO. Главное, не делайте и то, и другое одновременно. 

Резкость на постобработке: как усилить детализацию в кадре

То, что не получилось сделать силами оборудования и техники съёмки, докручивается в графических редакторах. Вот что нужно и можно делать для усиления детализации кадра на постобработке:

• Объединяйте несколько кадров в один — коллажируйте. Коммерческие рекламные фотографы, которые снимают для крупных брендов, часто используют фотомонтаж, чтобы достичь идеального качества. Например, снимают участников сцены отдельно друг от друга с одинаковым светом в студии, а потом переносят их в одну сцену.

Всё в идеальной резкости. Кадр гиперреалистичен. Скорей всего, камера стояла на штативе, а людей фотографировали по одному на своих местах / Источник: deanwest.com, автор фотограф Дин Уэст

Читайте также:
Коллаж: пошаговый план, как сделать из фотографий —

— Фокус-стекинг. Первая ступень фокус-стекинга — это отснять кадры с брекетингом экспозиции. Дальше в пару кнопок кадры объединяются в один. О том, как это сделать, читайте подробно в тексте.

— Объединение снимков в HDR-фотографию.

— Поднять резкость.

Читайте также:
HDR-фотография: что это такое и как её сделать
Что такое резкость и как поднимать её в Photoshop, Lightroom и онлайн
Шум на фото: что такое, почему появляется, как убрать

— Уменьшить шумы.

— Проявите детали в светах и тенях. Проще всего это сделать в RAW-конвертерах — Capture One, Lightroom, Adobe Camera Raw. Для этого сдвигайте ползунки Света / Highlights и Тени / Shadows.